10 Artistas Plásticos e suas Grandes Criações

A Obra de Arte e sua Importância

Quando falamos em arte logo nos vêm a cabeça uma série de objetos, que podem ser representados por uma escultura, música e principalmente uma pintura entre outros, pois quanto quando discorremos sobre tal assunto com os amigos, parentes e cônjuge logo pensamos neste formato, pela sua beleza desde o formato dos desenhos e das cores utilizadas pela artista para dar vida a sua criação.Portanto, o que seria arte, qual seria sua utilidade e quais suas contribuições para a sociedade, pois uma seja ela um quadro, uma escultura exposto num exposição, ou no acervo de um museu, será que ela esta ali fechada em si mesma cujo único propósito seria enfeitar, não seria ela expressão de um tempo, uma testemunha de tempos passados e por tanto não seria um de nossos elos de ligação com determinados períodos históricos vividos pelos atores sociais de determinado momento?

Quando olhamos atentamente para uma obra de arte e conseguimos desvendar os seus "mistérios", ela dialoga conosco subjetivamente e podemos interpreta-la da maneira que entendemos, mas além disso ela nos revela que o seu uso não está restrito apenas para servir de enfeite, pois ela pode significar um protesto politico, o modo de vida de pessoas (porque devemos nos lembrar que a máquina fotográfica não existia antes do século XIX), entre outros.Como os homens e as mulheres são unica e exclusivamente frutos de seu tempo, determinadas obras independentemente de seu estilo (Renascentista, Cubista, Expressionista,  Impressionista e etc.), elas são um retrato do autor e através dela ele procura transmitir ao observador suas impressões sobre seu tempo seja elas quais forem. As obras de arte mostram as mudanças da sociedade e essas mudanças não são apenas tecnológicas, mas também mostram as mudanças de pensamento (mentalidade), econômicas, sociais, políticas e culturais por tanto elas se constituem em fontes importantes para todo e qualquer estudo histórico, antropológico, sociológico e arquelógico também já que a sua importância foge ao que tradicionalmente se pensa sobre a sua utilidade no mundo atual.  

Mas os leitores deste blog podem perguntar porque eu resolvi escrever um pequeno texto informando sobre arte (artes plásticas), já que o blog é voltado apenas a música no caso o rock e suas vertentes mais pesadas como: o Hard Rock, Psicodélico, Progressivo, Heavy Metal entre outros, pois como seria possível casar as duas coisas embora ambas são aspectos culturais. E a minha resposta é a seguinte: Muitas pessoas como eu tem formação acadêmica (ou não tem) e estão ligadas a arte de alguma forma seja ela qualquer modalidade e também compartilham o mesmo interesse pela música (vide que a música  também é arte e, expressa todos os sentimentos do artista que em algum momento encontrou inspiração para escreve-la), e para nós é legal além de ler sobre nos artistas favoritos (bandas e cantores), ler algo sobre outras formas de arte, porque consideramos importante o diálogo com outras formas de expressão artística. E para esta primeira tentativa resolvi escolher 10 quadros de 10 artistas que acho mais importantes e confirmam tudo o que eu disse nas linhas acima e, sem mais delongas espero que seja positiva essa primeira tentativa de diálogo.             

01. Vincent Van Gogh - O Café de Noite - 1888

  

02. Vassili Kandinsky - Composição VIII - 1923 

03. Edward Munch - O Grito - 1893

04. Claude Monet - Nascer do Sol - 1872

05. Frida Kahlo - Moisés e o Núcleo da Criação - 1945

06. Caravaggio - Baco - 1593/94

07. Salvador Dali - Criança Geopolítica Assistindo ao Nascimento do Novo Homem - 1943

08. Henri Matisse - A Dança - 1909

09. Rafael Sanzio - A Escola de Atenas - 1509/10

10. Pablo Picasso - Guernica - 1950 

Classic Heavy: Judas Priest - Sad Wings Of Destiny (1976)

Na segunda metade da década de 1970, o heavy metal já estava estabelecido e os outros filhos do Black Sabbath começaram a sair das garagens tentando buscar seu lugar ao sol no concorrido mercado, musical dos anos setenta a tarefa não era nada fácil, pois observando as bandas e os álbuns lançados nota-se tranqüilamente que esse período foi marcado pela originalidade e justamente por isso grandes nomes surgiram e caminharam pela terra arrebatando platéias, construíndo uma carreira sólida, apoiando-se nas legiões de fãs.

Classic Live: Cream - Live Cream (1970)

O que dizer de uma banda, cujos os integrantes são simplesmente Eric Clapton na guitarra, Ginger Baker na bateria e Jack Bruce nos vocais e baixo, pois no minimo poderia ser dito que este power trio britânico foi na verdade uma reunião de gênios do rock na década de 1960, embora a banda tenha encerrado a carreira de forma prematura no final da década, porém deixou um legado que pode ser conferido nos álbuns Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967) e Wheels Of Fire (1969), cujo conteúdo ajudou a construir e a moldar a sonoridade da década seguinte servindo de inspiração para inúmeras bandas e músicos. 

Álbuns Injustiçados: Uriah Heep - High And Mighty (1976)

Imagine uma banda como o Uriah Heep onde todos os músicos são donos de talento excepcional, lançaram quatro discos irreparáveis num espaço de dois anos como: Demons And Wizards (1972), The Magician´s Birthday (1972), Live (1973) e Sweet Freedom (1973), obras que se tornaram referências do rock e ainda assim a imprensa teimava em pegar no pé do grupo de maneira pesada e inescrupulosa, cujo alguns críticos chegam até manifestar sua frustração através de suas criticas. Portanto, mesmo as obras que vieram depois, não conseguissem repetir o mesmo êxito dos anteriores chegando a indicar um possível declínio, que na verdade representava algo normal que acomete qualquer banda ao longo de sua carreira, horas lançando álbuns irreparáveis e em outras lançando álbuns de menor de inspiração como Wonderworld (1974), e nos momentos mais felizes dava a volta por cima com álbuns como Return To Fantasy (1975), cuja recepção deu a melhor colocação nas paradas em todos os tempos.

Classic Hard: Uriah Heep - Sweet Freedom (1973)

Depois de lançar dois álbuns clássicos, como Demons and Wizards e The Magicians Birthday em 1972, ambos ganhadores do disco de ouro nos EUA, o Uriah Heep sabia que não seria nada fácil manter-se em alta na terra do Tio Sam, pois para tal empreitada seria necessário superar os dois álbuns já lançados, e por sinal muito bem sucedidos comercialmente. Portanto, a banda vendo-se na necessidade de manter-se em evidência, parte para o estúdio Chateau D'Herouville na França onde trabalharam novamente com o produtor Gerry Brown entre os meses de junho e julho de 1973,  no novo álbum de estúdio que aterrizaria nas lojas em setembro, para a alegria dos fãs. 

Classic Live: Rory Gallagher - Irish Tour´74

Depois de sair do Taste (banda de blues super pesada, cuja herança foram cinco álbuns, três de estúdio e dois ao vivo), o guitarrista Rory Gallagher se lança numa brilhante carreira solo, cujo primeiro lançamento acontece em 1970, com o álbum auto-intitulado que levaria apenas o seu nome, e não parou mais de lançar álbuns e na seqüência soltou álbuns de forte inspiração como Deuce (1971), Blueprint (1973) e o clássico Tattoo (1973), onde o guitarrista mostra a força de seu poderoso e pesado Blues/Rock. 

Classic Live: Rainbow - On Stage (1977)

Os anos 70 foram, muito bons para o rock, pois nessa década apareceram o hard rock e o heavy metal. Muitas bandas começaram a lançar seus discos ao vivo, fato que virou febre e muitas bandas seguiram o mesmo caminho, mas os álbuns nesse formato não apresentavam um único show, na verdade, eram uma coletânea de vários shows.

Classic Hard: Beck Bogert & Appice - Beck Bogert & Appice

Beck Bogert & Appice - Beck Bogert & Appice 

Ano de Lançamento: 1973 

País de Origem - Inglaterra 

Estilo: Hard Rock 

Line-up: Jeff Beck (g,v), Tim Bogert (bx,v) & Carmine Appice (bt,v). 

Em meados de 1960 o guitarrista Jeff Beck resolve trabalhar com o baterista Carmine Appice e também com o baixista Tim Bogert e durante os de 1967 e 1969 acontecem algumas  reuniões e sessões, e Jeff Beck contente com a dupla não tarda a confirma-los em sua banda  . 

Já convicto de sua escolha e com os detalhes acertados, ele e seu empresário Peter Grant  iniciam o processo de negociação pondo termo aos contratos, mas só que no mesmo mês o guitarrista teve de adiar os seus planos, pois envolveu-se em um sério acidente automobilistico, fato que pôs fim ao Jeff Beck Group, que ressurgiu em 1971 após a recuperação de Jeff e além dos membros já contratados foram adcionados o tecladista Max Middleton e o vocalista Kim Milford, que posteriormente foi substituído por Bobby Tench. 

Classic Hard: Alice Cooper - Love It Death

Alice Cooper - Love It Death 

Ano de Lançamento: 1971

País de Origem: Eua 

Estilo: Hard Rock 

Line-up: Alice Cooper (v), Glen Burton (g), Michael Bruce (g), Dennis Dunnaway (bx) e  Neal Smith (bt). 

Produtor: Bob Erzin 

Premiação: Disco de Platina (RIAA). 

O Alice Cooper Group, banda capitaneada por Vincent Damon Furnier (conhecido internacionalmente como Alice Cooper), já havia lançado os álbuns Pretties For You (1969) e Easy Action (1970), ambos caminham por outras praias, ou seja, estavam ligados ao rock psicodélico e o resultado aquela altura não poderia ter sido outro e embora o resultado não tenha alcançado sucesso esperado, já mostrava a que veio e que o rock não seria mais o mesmo e isso ficaria evidente nos disco posterior. Com o fim da do movimento Hippie e o slogam paz e amor, as bandas procuraram expressar-se de outra maneira mais violenta, e no caso de Alice Cooper isso significava transformar o espetáculo num verdeiro show de horrores adicionando o teatro que flertava ferozmente com a morte, que seria mais uma maneira de exprimir a realidade do período que ainda encontrava-se hipnotizada pelos ideias da década anterior.  

Classic Death: Screaming Bloody Gore (1987)

Bandas como o Venom, o Bathory e o Celtic Frost deram o ponta pé inicial no metal extremo, provando que era possível ir mais longe, ou seja, fazer uma música mais pesada e agressiva fato que se comprovou primeiramente com o surgimento das bandas de thrash metal, como Slayer por exemplo cuja temática e o estilo rápido, brutal e satânico apontavam os caminhos a serem seguidos naquele momento. 

Classic Thrash: Anthrax - Among The Living (1987)

A década de 1980 foi o década do Heavy Metal e não foi atoa, pois inúmeras bandas surgiram no cenário e deixaram sua marca e por menor que fosse ajudaram a construir um estilo sólido que se traduz pela vertentes criadas e um dos maiores exemplos disso foi surgimento do Thrash Metal cujos maiores expoentes  eram Slayer e Metallica e depois destas bandas fazerem sucesso provando que era possível ir além e fazer música acelerada, pesada e agressiva. 

Classic Live: Grand Funk Railroad - Caught In The Act (1975)

A década de 1970 foi um período de grandes oportunidades para as bandas de rock muitas surgiram e gravaram um ou três álbuns e depois simplesmente despareceram, outras subsistiram e gravaram grandes álbuns que se tornaram referência do estilo e são cultuadas até hoje e mesmo depois de quatro décadas passadas vendem milhares de álbuns, renovando sua legião de fãs, independente de estarem ou não na ativa gravando novos trabalhos e saindo em turnê mundo afora. 

Classic Hard: Blue Öyster Cult - Spectres (1977)

Formado  nos EUA, no final da década de 1960, ou seja, na mesma época que o Grand Funk Railroad e Black Sabbath.O grupo passou por algumas mudanças em sua formação e depois de assinar um contrato com a Columbia Records,  muda o seu nome de Oaxaca para Blue Öyster Cult  e lançaram no ano de 1972 o seu debut auto-intitulado. Mas o primeiro álbum assim como o Tyranny And Mutation, não chamaram a atenção nem da critica e nem dos fãs e acabaram passando desapercebidos, mas os rumos começariam a mudar e com o lançamento de Secret Treaties, serviu para colocar o nome do grupo em evidência, pois já figuravam nas paradas norte americanas.